Karen Miranda-Rivadeneira妈妈治愈了我对鬣蜥的恐惧，她每周末带我去公园喂它们，2012.

E自从桑德拉Riaño 21转到卫尔斯利作为一个大二从拿骚社区学院在纽约，她沉浸在历史的研究通过视觉文化的镜头。Riaño出生于哥伦比亚，5岁时搬到纽约长岛，她说:“这是一种通过图像来审视种族和文化在历史上的交集的集中。”“我开始在韦尔斯利拍摄照片，做肖像，更广泛地思考肖像本身的历史，试图将拉丁裔移民艺术与那段历史联系起来，并没有真正看到它得到很好的表现。真的很难理解那段历史到底是什么。”

2020年秋天，Riaño休学了一个学期，在未来媒体集团(Futuro Media Group)继续追求她对播客的兴趣。疫情期间，她利用博物馆举办的免费在线活动，继续激发她对艺术的热情。她参加了惠特尼美国艺术博物馆举办的一场活动拉丁摄影在美国:视觉历史，伊丽莎白·费雷尔1980年写的，她不知道她是卫尔斯理的校友。后来，在春季学期，她与艺术高级讲师詹姆斯·奥莱斯(James Oles)谈到了费雷尔和她的书，这是第一本研究拉丁裔摄影历史的书。

“他问我，‘你知道费雷尔是80届毕业生吗?’我当时想，‘哦，我的天哪!她说:“知道在你之前有这么多卫尔斯理学生在做你感兴趣的工作，这真是太好了，你可以利用这一点。”“那真是一个神奇的、完整的时刻，发现费雷尔曾在韦尔斯利学院(Wellesley)学习拉丁艺术，并在思考同样的问题。”

费雷尔是一名策展人和作家，专门研究拉丁和墨西哥艺术和摄影，曾在美国和墨西哥的许多场馆策划过大型现当代艺术展。她目前是纽约布鲁克林的艺术和媒体组织BRIC的首席策展人。Riaño邀请费雷尔与她谈谈韦尔斯利学院以及他们对拉丁裔摄影的共同兴趣。以下是他们广泛对话中的一段，为篇幅和清晰度进行了编辑。

Riaño:告诉我们你的卫尔斯理之路。

费勒:我来自洛杉矶，在东洛杉矶长大，那里是一个以墨西哥裔美国人为主的社区，我从小就喜欢艺术，在洛杉矶的无瑕之心学院(Immaculate Heart college)开始学习摄影，当时我想我可能会成为一名艺术家。这是一所非常进步的艺术学校。艺术史课程在很大程度上受到了科丽塔·肯特修女精神的指导。她的教学方式非常自由，也很有影响力。她会带学生们去街对面的超市，他们会把招牌、水果和信息做成艺术品。所以《神奇面包》就变成了一幅关于奇迹的丝网印刷作品。我在无玷圣心的时候，科丽塔已经不在了，但那种精神是我学习艺术的一部分。

但后来我意识到我想接受更严格的艺术史教育。所以我开始看学校，发现了韦尔斯利学院，我被录取了，是一名转学生。我在那里找到了我想要从事的职业。卫尔斯理的艺术史系一直都很强大。我有很棒的教授。非常严格。我学到了艺术史的很多领域，尤其是文艺复兴时期的艺术和亚洲艺术。但我不了解的是拉丁美洲艺术，总体上的拉丁文化。

我想深入了解你在卫尔斯理的经历。你在艺术史研究中问过哪些问题?在那之后，你有没有什么影响你艺术生涯的重要时刻?

韦尔斯利学院对我来说是一段非常积极、很棒的经历。作为一名转学生很难，你会知道，刚来的时候已经建立了很多关系。这总是很困难，但这并不是一个巨大的障碍。我特别发现艺术史系非常欢迎学生。我的学生工作是在博物馆工作。这是在美丽的戴维斯博物馆开放之前，但在朱伊特艺术中心有一个很好的博物馆。我的工作是更新校友的记录，因为卫尔斯理会追踪谁找到了策展人的工作，谁升为主任，谁写了一本重要的书。

这真的让我大开眼界，因为我在洛杉矶东部长大，没有太多的艺术接触，当然也没有艺术生涯。当我还是个孩子的时候，我想如果你喜欢艺术，你就会成为艺术家，在我年轻的时候，除此之外我真的不知道太多。但在韦尔斯利，看到这个庞大的女性数据库，她们正在完成所有这些令人兴奋的事情，这让我意识到，这里有如此多的机会和可能性。

让我们来看看你书中那些不可思议的摄影师。跟我说说黛利拉·蒙托亚和凯伦·米兰达-里瓦登内拉。

他们非常多样化。黛利拉是来自德克萨斯州的墨西哥裔，在德克萨斯州和新墨西哥州工作了很长时间。凯伦是厄瓜多尔裔美国人，在纽约和厄瓜多尔长大。他们的作品非常不同，但有趣的是他们给摄影媒介带来的自由。他们都使用了不同的摄影方法和不同的主题。他们的作品展示了摄影作为一种开放媒介的潜力，人们可以以一种纯粹、严谨的方式进行记录，也可以使用构造的构图形式，甚至可以整合摄影之外的领域来创作作品。

凯伦最新的作品有很多关于治疗的想法。她正在学习成为一名萨满，并与她的祖国厄瓜多尔的土著艺术家合作。所以这个想法是把治疗的想法带到她的工作实践中，包括摄影、表演、视频和物体。

同样地，黛利拉最近的一个作品主题是家庭，但它也涉及到科学。她曾与许多不同类型的家庭合作，记录他们的家庭生活和日常生活。然后，在她工作的每个家庭中，都会有一个人进行DNA测试。因此，除了一张捕捉到该家庭生活中一个标志性时刻的大型全景照片外，她还将展示来自DNA的证据。在这样做的过程中，她记录了一个家庭的种族根源和地理根源。总会有惊喜。人们可以追溯到埃及或亚洲，你知道，发现所有这些组合。我想大多数家庭都是拉丁裔，不是全部。运用艺术和科学，她讲述了一个非常有趣的故事，关于我们到底是谁，我们的根是什么，我们从哪里来。

所以对我来说，把治愈的艺术带到一个人的工作中，或者把科学的想法带到你的工作中，扩展了摄影的定义。但与此同时，我认为这两位摄影师的作品都植根于对身份的探索。

不忠实的蒙托亚,当代Casta肖像:Nuestra“Calidad”，Casta #1．若要观看蒙托亚完整的16幅家庭肖像以及DNA检测结果，并聆听“家庭独白”音频，请访问delilahmontoya.com/ContempCasta．

Karen Miranda-Rivadeneira玛蒂尔德妈妈正在编辫子，摘自《Piedra Redonda》系列，2020年1月。

说到拓展摄影的定义，我想起了你书中的第二章，“20世纪60年代至80年代美国摄影中拉丁意识的兴起”。你把它描述为一个转折点，我想到了海勒姆·马里斯塔尼(Hiram Maristany)的作品，他是我在韦尔斯利学院研究青年贵族(Young Lords，一个由Cha Cha Jiménez和波多黎各青年在20世纪60年代创立的激进社会活动家组织)时发现的，他作为人民的摄影师记录了El Barrio。这一历史时刻对摄影师来说意味着什么?

我喜欢更多地了解那个时代，也想继续研究下去，因为这个时代还没有得到很好的研究。加州和整个西南地区的墨西哥裔美国人抗议越南战争，为更好的学校和更多的经济机会而抗议，当然还有纽约的青年贵族。这是纽约的最低点，当房东们不投资，而是烧毁他们的公寓大楼时，社区正在分崩离析，还有大量的白人外逃。税收收入在下降，所以城市不提供任何服务，而他们决定削减服务的第一个社区是有色人种社区。所以青年贵族们正在抗议并组织进攻和行动，同时也提供基本服务，比如为孩子们提供早餐计划，因为人们需要更好的饮食。所以有大量的社会问题，激进主义正在美国各地兴起。

有趣的是，70年代初，第一代拉丁裔人从大学毕业，进入艺术学校。更多的人有手段和教育转向摄影。它发生在所有这些抗议发生的同时。另一件正在发生的事情是摄影正在成为一种艺术形式。摄影开始获得市场价值，因此越来越多的商业画廊开业。所有这些因素都在一起。

突然有年轻的摄影师想要记录塞萨尔·查韦斯和他在加州中央山谷的活动。他们报道游行，农场工人的生活，洛杉矶发生的学生抗议，高中停课。同样的事情也发生在纽约，对吧?Hiram Maristany是最重要的摄影师之一，但还有其他人走上街头，记录青年贵族的抗议和行动，也拍摄日常生活。

重要的是要意识到这些社区，像我长大的东洛杉矶，或者西班牙哈莱姆区，布朗克斯区的一部分，他们主要是由外人记录的。但也有像海勒姆这样的业内人士，最终得到了认可。他的照片被保存了下来，令我惊讶的是，这些照片现在也在韦尔斯利学院被研究。当时有一个大型的青年贵族博物馆展览。所以在纽约有一种动力来自于不同的人和机构来保存这项工作，研究这项工作，记录这项工作。

但对我来说，这一代代表着一个开始。我认为，即使一个人在做更多概念性的工作或构造摄影的形式，这种意识到我们是谁，我们需要为自己说话，可以通过摄影来实现，这是从这一代人开始的，一直持续到今天。

你现在是布鲁克林一家领先的艺术媒体画廊BRIC的首席策展人。您对拉丁裔摄影和艺术的未来有何看法?您对当代拉丁裔艺术家有何期望?

对于拉丁裔摄影师来说，这是一个令人兴奋的时代，因为与前几代人相比，现在有了更多的机会。我认为，现在有一种强烈的兴趣，在很多方面，扩展正典。你知道，与此同时，仍然有很多种族主义，仍然有很多工作要做。但仅举一个例子，许多博物馆现在终于认识到需要扩大和多样化他们的策展人员。

还有像金砖四国这样的组织，我在那里工作。包容，重视不同的声音，这是我们基因的一部分。这就是我们所做的。所以我能够策划展览，例如，胡安Sánchez，他是纽约的波多黎各先锋艺术家。惠特尼博物馆在2019年的上一届双年展上有6名波多黎各艺术家。所以突然间，大型画廊开始考虑拉丁艺术家。这很重要。那真是太好了。我只希望这种趋势能继续下去。我还要提到纽约大学的拉丁项目，由阿琳·Dávila创立。 It is giving important opportunities to artists and curators to have exhibitions, to have essays published about their work. And you know, I just see more and more opportunities for artists.

但这不是自满的理由。我写这本书的主要原因是从来没有一本关于拉丁摄影的书。学校里没有教过。它不会被博物馆收藏。你知道，仍然有这种隐形需要与之斗争。但所有这些事情，拉丁项目，代表艺术家的画廊，大博物馆聘请的策展人，都是朝着正确的方向迈出的一步。但我认为我们还有很长的路要走，这就是我工作的动力，让我充满活力。我知道还有很多事情要做。