WBUR评论韦尔斯利艺术教授的新展览

在生存祷文这是她在波士顿的首场个展，亚历山大史密斯韦尔斯利学院的艺术助理教授，她抓住了不同身份的双重本质。展览将持续到1月27日波士顿大学的斯通画廊。

史密斯探讨了非裔美国人以两种共存的身份生活的观点:一种是公开的，全世界都能清楚地看到这个角色;另一种则无意识地隐藏在表面之下。这是非裔美国人在更大的文化环境中生存的技巧。(这部剧的名字来自于诗人的同名诗罗尔蒂)。

“我自己就是双子座，”史密斯说动脉WBUR的艺术和文化团队。“关于两种身份，我想了很多，这意味着你如何在不同的场景中向不同的人展示自己。所以，我想我自己的个人经历在潜意识里给了我巨大的灵感，而我甚至没有意识到这一点。”

史密斯的绘画作品以黑色、蓝色和紫色的平面流行艺术风格为特色，描绘了双重非裔美国女性形象。大多数图像互为镜像，表明存在的多种状态。

史密斯告诉WBUR，托尼·莫里森最蓝的眼睛海伦·欧耶米餐厅伊卡洛斯的女孩和Akwaeke Emezi的淡水，所有描绘年轻黑人女孩面对种族、文化和身份问题的书都激励了她。

在她之前的作品中，史密斯专注于年轻的主题，她说这是教学和她对孩子的爱的结果。她在接受WBUR采访时表示:“我注意到这么小的年纪就有了独特的个性，在这么小的年纪就有了独特的身份认同。”“年轻人早在4岁时就认识自己，有自我意识。所以这一直让我着迷。”

在生存的长吁短叹，她的角色不再是女孩。史密斯说:“我在这些角色身上看到了年龄的变化……所以随着我的作品不断发展，我觉得这些人物也在不断进化、成长、变老。”“我认为身份作为一种潜流一直存在于作品中，只是因为我自己的兴趣。”

图片:亚历山大·史密斯的“爱的至尊画像”，2018年。亚克力，石墨，油画和帆布上的珐琅。21 x 32英寸。