高级艺术论文反映和挑战的观点

每年春天，毕业生的艺术作品通常会装饰朱伊特和彭德尔顿西部的大厅。今年，由于新冠肺炎大流行导致教学转向远程教学，展览采取了一种形式网站由艺术系创作，目前有23个学生项目在这里展出。

在这个名为“HEREThere”的展览中，学生们探讨了时间的流逝和气候变化、桌面游戏设计、悲伤、卫尔斯理LGBTQ社区的历史，以及在家度过的春天等主题。他们使用油画、版画、胶片和数码摄影等传统媒体，甚至使用尼龙、书籍艺术和垃圾。每个项目都展示了创作者的创造力和独特的视野。

丹妮拉里维拉在韦尔斯利学院的整个职业生涯中，他都与许多大四学生共事过。“他们是一群相互支持的艺术家，他们一起工作，把社区的福祉放在个人需求之前，”她说。“作为一名教师，我从来没有受到过这样一群特殊的高年级学生的挑战。他们让我保持警觉，帮助我成长为一名教授和一个人。”

当大流行让所有人都回家时，艺术家们被迫放弃了他们的工作室，在许多情况下，放弃了未完成的长期项目。他们以力量、灵活性和相互关心的方式做到了这一点，里维拉说:“他们每个人都有勇气重新架构、适应或完全改造他们的项目。(他们)证明了，在所有的混乱中，关怀和人际关系创造了一种语言不存在的理解。”

下面是四个高级项目，以及艺术家提供的其他细节。一定要看看完整的展览！

在场的研究

在她的黑白电影摄影系列中，在场的研究，乔伊·麦克威廉姆斯(Joy McWilliams)的《20张》拍摄了一个下午在大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)的观众。由于无法拍出没有其他游客的照片，麦克威廉姆斯欣然接受了陌生人出现在照片中。在她的项目页面上，麦克威廉姆斯写道:“艺术本身需要人类的欣赏，人类的分歧，以及情感互动和反应的激发，以保持意义。”没有人，“博物馆只是一个充满形状的建筑。”在她的照片中，麦克威廉姆斯将参观博物馆的同伴描绘成博物馆本身的一部分。

野兽的肚子

惠特尼·徐(Whitney Xu)在20年设计了一个互动艺术装置野兽的肚子他写道:“我的公共互动艺术装置的目标是将观众转变为参与者，将作品转变为没有参与者的能量就无法存在的东西。我希望我的工作可以鼓励人们慢下来，与自己的身体联系起来，找到慷慨地奉献自己的时间和精力的方法。”她的作品利用光和声音，邀请参与者爬进一个口状的洞穴。徐写道，这个项目“旨在邀请合作、好奇、玩耍和脆弱。”

皮肤冥想

Sanika Bapat ' 20称自己首先是一名画家。在她的项目中皮肤冥想她的工作是“让观众体验画作和身体的物质性和感官品质”。随着巴帕特开始在这些画作中更多地关注肉体，她的作品变得更加“肉体和肉欲”。她用厚厚的颜料层来更好地表现肉体，“在某种意义上，它可以像身体一样被拉和推。”

连接零

Karina Alvarado ' 20为她的项目融合了两个主题连接零家和身体．她描绘了因森林火灾、雾霾、石油泄漏等各种人为灾难而失去家园的情景。她把从媒体上找到的灾难图片，加上脆弱的身体图片，拼贴了起来。她写道，虽然“我们只能通过手机或电视屏幕看到这些灾难，而且在很大程度上无法与它们联系起来，但关于损失和流离失所的创伤和叙述正在被经历和构建。”拼贴画中脆弱身体的图像提醒人们，那些灾难是可以感受到的。